カリフォルニア生まれのキャロリン・カールソンは、何よりも自分自身を遊牧民と定義しています。サンフランシスコ湾からユタ大学まで、ニューヨークのアルウィン・ニコラスの劇団からフランスのアン・ベランジェの劇団まで、パリのオペラ座からヴェネツィアのフェニーチェ劇場まで、ヘルシンキの市立劇場から、ボルドー オペラ座からパリのカルトゥーシュリー、ヴェネツィア ビエンナーレからルーベまで、キャロリン カールソンはたゆまぬ旅人であり、常に彼女の詩的な世界を発展させ、共有しようとしています。

アルウィン・ニコラスの運動、作曲、教育学の概念を継承した彼女は、1971 年にフランスに到着しました。翌年、彼女は、Rituel pour un rêve mort とともに、彼女の作品へのアプローチを定義する詩的なマニフェストに署名しました。 ：ダンスは確かに哲学と精神性に向けられました. 「振り付け」という用語よりも、キャロリン・カールソンは自分の作品を指定するのに「ビジュアル・ポエトリー」という用語を好みます。 des を産む

彼の詩的な思考と、動きが特権的な位置を占める完全な芸術の形を証明する作品。

40 年間、その影響力と成功は多くのヨーロッパ諸国で大きな影響を与えてきました。彼女は、パリ オペラ座の GRTOP やラ フェニーチェのテアトロダンツァで、フランスとイタリアのコンテンポラリー ダンスの出現に重要な役割を果たしました。彼女は 100 を超える作品を制作しており、その多くは、Density 21.5 から The Year of the Horse まで、Blue Lady から Steppe まで、Maa から Signes まで、Writings on water から Inanna まで、ダンスの歴史の主要なページを構成しています。 2006 年、彼の作品はベネチア ビエンナーレで振付家に贈られる初の金獅子賞を受賞しました。彼女はまた、芸術と文学の司令官であり、レジオン オブ オナーのオフィサーでもあります。 1999 年にラ カルトゥーシュリーにアトリエ ドゥ パリ キャロリン カールソンを設立し、2014 年から 2016 年までキャロリン カールソン カンパニーのアソシエイト アーティストとしてシャイヨー国立劇場で働きました。2017 年には、会社の主要な活動と並行して、配給を中心に、美術館向けの展覧会、映画館向けのダンス長編映画など、新しい創作形態が生まれています。2019 年にフランス国籍を取得し、翌年にはアカデミー デ ファイン アーツの振付部門のメンバーに選ばれました。